Kuukausiarkisto syyskuu, 2011

Katso, ihminen

torstai 22. syyskuuta 2011
Mikkelin piispa (Markku Maalismaa) saa Hellevi Teräksen (ReaMauranen) käsissä tuntea, kuka on kuka. Taustalla Veijo Teräs (JuhaMuje). Kuva Laura Malmivaara

Mikkelin piispa (Markku Maalismaa) saa Hellevi Teräksen (Rea Mauranen) käsissä tuntea, kuka on kuka. Taustalla Veijo Teräs (Juha Muje). Kuva Laura Malmivaara

Suomen Kansallisteatterin HOMO! alkoi kuiskauksella. Juuri kaapista ulos tullut Juha Muje oli unohtanut ensimmäisen repliikkinsä ja kuiskaajan apua tarvitiin.

Sitten katsoja tempaistiin luovaan pyörteeseen, jonka energiataso ja tiheys kasvavat hetki hetkeltä.

Reilun kolmen tunnin jälkeen Kansallisteatterin kaiken nähnyt ensi-iltayleisö aloitti raivokkaat suosionositukset, joista ei ollut tulla loppua. Ohjaaja Pirkko Saision, säveltäjä Jussi Tuurnan ja koreografi Jouni Prittisen HOMO! lunastaa kaikki sille asetetut ennakko-odotukset.

HOMO! on omasta lajityypistään tietoinen ja hengästyttävän hieno kabaree. Se on ehdottomasti teatterivuoden tapaus.

Saision kieli viiltää ja naurattaa. Terävimmillään Saisio on dialogissa, jonka esittäjinä Rea Mauranen, Kristiina Halttu ja Muje yltävät huikeaan sanailuun.

Katsojan pelastaa tikahtumiselta vain esityksen kiihkeä rytmi, joka naulaa hänet tuoliinsa kuin nakutettuna.

Kristillisdemokraattien kansanedustaja Hellevi Teräksen ja hänen omatuntonsa lavasäteilyyn rinnalla Helleviä jossain määrin todellisessa elämässä muistuttava ministeri Päivi Räsänen jää kovin kalpeaksi hahmosi.

HOMO! on kuitenkin ennen muuta yhteisön taidetta. Prittisen koreografia istuu saumattomasti Saision tekstin, Tuurin musiikin ja loistavan näyttelijäntyön kokonaisuuteen. Prittinen tekee näyttämöllä hätkähdyttävällä tavalla näkyväksi sen väkivallan uhan, jonka varjossa homot myös Suomessa joutuvat usein elämään.  

Sainio rinnastaa raiskauksen ja homojen kokeman provosoimattoman väkivallan ja rinnastus osuu. Kaksinkertaisesti tämän väkivallan ovat joutuneet kohtaamaan lesbot, joita on ”eheytetty” raiskaamalla.

Homot ovat kautta historian olleet yhteiskunnan syntipukkeja, joihin yhteisön sisällä syntyvä viha ja aggressio on voitu kätevästi kanavoida.

Suomessa homopykälä poistettiin rikoslaista vuonna 1971, mutta maailmassa on yhä 77 maata, joissa homous on rikos. Tähän joukkoon mahtuu myös maita, joissa homoseksuaalisuudesta rangaistaan kuolemantuomiolla.

Saisio ei silti saarnaa tai tuomitse. Oma elämänkokemus ja pitkä taiteilijanura pitävät katseen tiukasti ihmisessä.

Me emme ole kaikki samanlaisia. Tämän vakuudeksi Saisio marssittaa näyttämölle tieteen ja taiteen suurmiesten ohella myös historian hirviögalleriasta sekä Josif Stalinin että Adolf Hitlerin.  

Ihmisen seksuaalinen suuntautuminen on tärkeä osa hänen identiteettiään. Se ei kuitenkaan ole asia, joka määrittelee ihmisen kokonaan.  Saisio tuo hyvin esille myös meidän perustavaa laatua olevan tarpeen kuulua yhteisöön, saada hyväksyntää, kokea rakkautta ja vastarakkautta ja saada arvostusta.

Varmasti Saisio haluaa sanoa, että homot ovat yksilöitä ja sellaisina kaikki erilaisia, niin kuin me kaikki.

Esityksessä on mukana 17 laulua. Myös laulujen tunneskaala ja tiheys kasvaa kappale kappaleelta. Varsinkin väliajan jälkeen Sainion ja Tuurnan toistoa tehokeinona käyttävät musiikkikohtaukset alkavat muistuttaa ortodoksista liturgiaa, kirkonmenoja.

Mielikuva on osuva. Ihmisen seksuaaliset ja uskonnolliset tunteet kumpuavat samasta lähteestä, mikä tietenkin tekee myös ymmärrettäväksi ne tabut, joita uskonnon kautta liitetään seksuaalisuuteen.

Näytelmän lopun Saisio jättää avoimeksi. Kaikkiin ihmisten välisiin ristiriitoihin ei ole olemassa ratkaisua. Voi vain toivoa, että jossakin on maa, jossa kaikki on toisin.

Homovihan vallassa on tehty kammottavia rikoksia ihmisyyttä vastaan. Samalla on todennäköisesti tuhottu paljon potentiaalisia mahdollisuuksia. Saision näytelmässä omat hetkensä on monilla taiteen ja tieteen suurmiehillä ja naisilla, joita nerouden lisäksi on yhdistänyt homous.

Riipaiseva esimerkki on varmasti tietokoneen matemaattisten periaatteiden, algoritmien keksijän Alan Turingin kohtalo. Saksalaisten käyttämän Enigma-salakirjoitusjärjestelmän avaamisella Englannin sotaponnistuksia ratkaisevalla tavalla auttanut Turing tuomittiin sodan jälkeen homoseksuaalisesta suhteesta vankilaan ja hän teki myöhemmin itsemurhan syömällä syanidilla myrkyttämänsä omenan.

Saisio tuo esiin näyttämölle myös militantin homoliikkeen, jonka mielestä homojen täydet kansalaisoikeudet voivat toteutua vain homojen omassa itsenäisessä valtiossa.

Tällainen valtio tai kaksikin sellaista myös perustetaan, Homolandia jonnekin Kainuun korpeen ja homoseksuaalisista sukupuolisuhteista kieltäytyvien islamilaisten homojen valtio Korania jonnekin Pohjanmaalle.

Käsiohjelmassa Sainio kertoo näytelmän kirjoitustyöstään otsikolla ”Mistä ei voi puhua”. Filosofi Ludwig Wittgenstein on vahvasti läsnä myös itse esityksessä. Kuuluisalla lauseellaan, joka määrittelee kielen perimmäistä olemusta, Wittgenstein ei nyt ehkä kuitenkaan tarkoittanut sitä, että homoseksuaalisuus olisi asia, josta täytyy vaieta.

Ainakin Saision näytelmä on painava puheenvuoro aiheesta. Näin järeää muurinmurtajaa paksuinkaan vaikenemisen muuri ei kauan kestä.

Silmä silmästä, hammas hampaasta

maanantai 12. syyskuuta 2011
Tom Edison (Joni Leponiemi, vier.) ja Grace (Ilona Pukkila). Kuva Aki Loponen

Tom Edison (Joni Leponiemi, vier.) ja Grace (Ilona Pukkila). Kuva Aki Loponen

Lappeenrannan kaupunginteatterin Dogville lunastaa siihen kohdistuneet odotukset. Se on hieno teatterielämys, ajateltu ja hallittu kokonaisuus. Dogville on teatterinjohtaja Jari Juutiselta kauan ja hartaasti odotettu täysosuma.

Dogville vie katsojan aivan teatterin juurille. Juutisen sovitus Lars von Trierin ja Christian Lolliken näytelmästä on tyylipuhdas draama, jossa antiikin Kreikan jumalat on istutettu vielä suurempiin saappaisiin.

Esityksen intensiteetti kasvaa hetki hetkeltä ja kohtaus kohtaukselta aivan huikealla tavalla. Katsojan tämä draaman kaari naulitsee penkkiin ja pakottaa harmaat aivosolut liikkeelle.

Teatteri on yhteisön taidetta ja Dogvillessa tätä yhteisöllisyyttä toteutetaan maksimaalisella tavalla. Itse asiassa koko tarinaa vie eteenpäin näyttelijöistä koottu kuoro kuin antiikin tragedia ikään.

Juutinen ja koreografi Kira Riikonen ovat tehneet hyviä tuloksia tuottanutta yhteistyötä jo aikaisemmin. Ohjausassistentiksi käsiohjelmassa merkityn Lauri Mattilan panosta voi katsojana vain arvailla, mutta otaksun, että tämä nuori Teatterikorkeakoulun opiskelija on tuonut esitykseen sen viimeisen silauksen kurinalaisuutta. Vauhtiin päästyään esityksen ajoitus toimii tarkasti kuin kello.

Riikosen näyttelijöiden fyysisyyttä korostava koreografia, Hannu Hauta-ahon äänimaailma, Juri Juutisen musiikki, Timo Hämäläisen valot, Kimmo ja Piia Pasasen videot ja Tarja Jaatisen hieno lavastus lataavat näyttämölle niin paljon merkityksiä, että suurin osa niistä jää katsojan tietoisen havaitsemisen ulkopuolelle. Sellainen ruokkii vastaanottavaisen katsojan mielikuvitusta.

Hieman jäykän alun jälkeen esitys löysi nopeasti oman napakan rytminsä. Kaupunginteatterin näyttelijöillä on jälleen henki päällä.

Roiston osat ovat tunnetusti niitä kaikkein herkullisimpia ja Joni Leponiemi pääsee vierailijana loistamaan tarinan Tom Edisonina, Koirankylän älykkönä, reaalipoliitikkona ja Juudaksena.

Oikeastaan ainoan merkittävän särön kokonaisuuteen aiheutti Ilona Pukkila toisessa avainroolissa, näytelmän Gracena.

Pukkilan roolityö on varmasti moneen kertaan ajateltu ja särö aivan tietoisen valinnan tulosta. Etäännyttämisellä on kuitenkin hintansa: vivahteille, herkkyydelle ja läsnäololle jää vähemmän tilaa.

Toisaalta tässä ihmisten maailmassa on vaikea olla jumalatar edes näyttämöllä ainakaan ilman Hollywood-tähteyden tuomaa glooriaa ja karismaa.

Dogville vaatii paljon myös katsojalta. Se on paitsi emotionaalistesti myös ennen kaikkia älyllisesti hyvin haastava esitys. Tarttumakohtia ja erilaisia oivaltamisen tasoja riittää, mikä on hyvän taiteen pettämätön tunnusmerkki.

Dogville on tarinan muotoon puettua painavaa filosofista ja eettistä pohdiskelua. Juutinen on sovittanut tekstin taiten, koska mitään ei jää puuttumaan, vaikka alkuperäistä näytelmää on lyhennetty.

Jumala ei ole kuollut, vaan kuolemaa tekee ihmiskunta. Dogvillessa ihmiskuntaa edustavat kylän asukkaat ja nämä ”12 apostolia” ansaitsevat pahoilla teoillaan kohtalonsa. Ihminen on vain ihminen kaikkine heikkouksineen eikä armo käy oikeudesta.

Mitähän Nietzsche-vainaa olisi moisesta tuuminut?

Elokuvaohjaaja Lars von Trierin tematiikkaa pitää tietenkin lähestyä hänen aikaisempien töidensä kautta. Elokuvissa Breaking the Waves ja Dancer in the Dark piinattu ja kärsivä nainen uhraa itsensä armon nimissä. Dogvillessa on kysymys ”imperiumin vastaiskusta”.

Loppuhuipennus, jossa tarinan pahikset teurastetaan, kuuluu populaarikulttuurin vakiokuvastoon. Kysymys ei ole kuitenkaan vain estetiikasta, vaan saman uskon voimalla ja varjolla tehtiin aikanaan selvää muun muassa Amerikan alkuperäisasukkaista. Lännenelokuvien epiikalla ja etiikalla on omat juurensa Yhdysvaltojen historiassa.

Koirankylässä von Trier tuli haastaneeksi koko sen kristilliseen traditioon perustuvan humanismin, jolle meidän länsimainen demokratiamme perustuu. Vanhan testamentin mutkat suoriksi ampuva jumala on oikeassa ja Uuden testamentin Jeesus väärässä. Siksi ”ainoa tytär” valitsee vallan saatuaan toisin.

Cannesissa von Trierin julkinen kuhertelu fasismin kanssa saattoi olla vanhinko, mutta ei mikään sattuma. Voi olla, että von Trier ihan aiheesta suoritti katumusharjoituksia tanskalaisen Politiken-lehden haastattelussa pian Norjan joukkomurhien jälkeen.

Mitä vaihtoehtoja meillä on silloin, kun mitään vaihtoehtoja ei enää näytä olevan? Ihmiskunnan historiassa tähän kysymykseen on saatu aina sama vastaus, eikä Lars von Trier ole ainoa aikamme taiteilijoista, joka on pohtinut suhdettaan väkivaltaan ikään kuin selkä seinää vasten.

Dogvillen Tom Edison ei ole sattumalta ammatissaan sivuraiteille ajautunut kirjailija. Eikä sattumaa ole tietenkään sekään, että tämä roolihahmo on samalla maailman tarinaperinteen tunnetuin reaalipoliitikko ja kavaltaja Juudas Iskariot.

Myös Jari Juutinen on paitsi teatterinjohtaja, myös taiteilija ja älykkö, jonka potemaa maailmantuskaa sivullinenkaan ei voi olla huomaamatta.

Kiinnostavaa on tietenkin verrata Juutisen ohjausta Minä olen Adolf Eichmann ja Dogvillea toisiinsa. Edellinen on hieno onnistuminen ja Dogville Juutisen tähänastisen uran ehdottomasti paras työ.

Juutisen omaan tekstiin perustuvassa Eichmannissa juutalaisten kansanmurhan keskeisiin organisoijiin kuuluvaa Adolf Eichmannia ei kuvata hirviönä, vaan ihmisenä tai ainakin kelpo virkamiehenä inhimillisine puuteineen. Eichmann on onnettomien olosuhteiden uhri siinä missä miljoonat tapetut juutalaisetkin.

Dogvillen maailmassa ei Juutisen dramatisoimassa versiossa enää pohdita ihmisten taustoja tai motiiveja. Inhimillinen pahuus tulee annettuna. Se on valuvika.

Usko ihmisen perimmäiseen hyvyyteen ei ole tänään erityisen korkeassa kurssissa. Humanismilla ja pörssikursseilla näyttää olevan sama suunta. Hammurabin lailla näyttää olevan jälleen tilausta muun muassa mellakoista toipuvassa Lontoossa.

Hiljaiseloa Kalliossa

torstai 8. syyskuuta 2011
Eero Milonoff, Ylermi Rajamaa ja Jussi Nikkilä hytisevät elokuvan Hennisenä, Lihinä ja Marsalkkana. Kuva Kinotar Oy

Eero Milonoff, Ylermi Rajamaa ja Jussi Nikkilä hytisevät elokuvan Hennisenä, Lihinä ja Marsalkkana. Kuva Kinotar Oy

Elämässään epäonnistuneet juopot luuserit eivät ole mikään kovin kiitollinen aihe. Tässä porukassa kukaan ei ole juuri toistaan kummempi, ellei sitten satu olemaan vaikka Charles Bukowski tai Allen Ginsberg.

Kirjailija Mikko Rimmisen kielellistä lahjakkuutta on tietenkin paha mennä kieltämään. Miehen esikoiskirja Pussikaljaromaani sai Kalevi Jäntin rahaston kirjallisuuspalkinnon ja ylsi jopa Finlandia-palkintoehdokkaaksi.

Olettavasti Rimminen ei ole kirjoittanut Pussikaljaromaaniaan huumepöllyssä tai juovuksissa, kuten beat kirjallisuuden suurilla nimillä oli aikalaisten todistusten mukaan tapana tehdä.

Ehkä juuri siksi Rimmisen kirja jäi minulta useista yrityksistä huolimatta kesken ja samoin meinasi käydä ohjaaja Ville Jankerin Pussikaljaelokuvalle. Uni meinasi yllättää kesken kaiken.

Elokuva kertoo kolmen kolmenkympin virstanpylvästä lähestyvän kaveruksen yhdestä vuorokaudesta Helsingin Kalliossa. Rimmisen luomat hahmot Marsalkka, Lihi ja Henninen ovat ihan sympaattisia epäonnistujia ja sellaisina yhdentekeviä.

Näitä on nähty muuallakin kuin Kalliossa.

Janker on löytänyt rooleihin hyvät näyttelijät. Ylermi Rajamaa, Jussi Nikkilä ja Eero Milonoff tekevät kukin Marsalkasta Lihistä ja Hennisestä ihan aidon näköisiä tyyppejä. Kyllä Kalliossa törmää varmasti tuon oloisiin tyyppeihin milloin vain.

Rimmisen vivahteikas ja hauska kieli kuitenkin aiheuttaa pien uskottavuusongelman. Kolmikon jäsenet ovat puheidensa puolesta pikemminkin opinnoissaan pahasti viivästyneiltä Kallion taidelukion snobeilta kuin aidoilta kulmien kundeilta.

Eikä se tee elokuvan henkilöistä yhtään kiinnostavampia.  

Helsingin Kallio pääsee oikeuksiinsa elokuvan julisteessa. Itse elokuvassa Kallion miljöö jollakin tavalla latistuu kulissiksi. Jankerin elokuva muistuttaa jollakin tavalla Disneyn tuottamaa luontodokumenttia, jossa vekkulit eläimet nostetaan voimakkailla lähikuvilla tekemään temppuja.

Pussikaljaelokuva on kuin kaljalla täytetty Alepan muovikassi. Ei oikein tiedä, miten siitä ottaisi kiinni tai kumpaa kulmaan se valutusaukko pitäisi leikata.