Kuukausiarkisto elokuu, 2011

Nolojen tilanteiden mies Turusta

tiistai 16. elokuuta 2011

 

Antti Reini kipuilee elokuvan nimiroolissa. Kuva Solar-Films

Antti Reini kipuilee elokuvan nimiroolissa. Kuva Solar-Films

Kun roskaviihteestä tehdään taidetta Quentin Tarantinon lahjoilla, elokuvakriitikot lankeavat meillä Suomessakin loveen ja käyttävät hienoa englanninkielistä sanaa pulp fiction.

Kun Lauri Törhönen ohjaa ”kovaksi keitettyä” väkivaltaviihdettä suomeksi, kysymys on kioskiviihteestä.

Muun muassa Taideteollisen korkeakoulun elokuvataiteen professorina ansioitunut Törhönen kuuluu sukupolveen, jonka edustajilla hitaasti kiiruhtamisen taito on vielä ikään kuin geeneissä.

Eikä Sukkanauhakäärmeen mutkissakaan turhaan hoppuilla.

Jätin Törhösen ensimmäisen teatterilevitykseen tuodun Vares-elokuvan Vares – Huhtikuun tytöt suosiolla katsomatta eikä seuraava bongaus Vares – Sukkanauhakäärme ole sekään elokuva, jonka katsomiseen kannattaa uhrata puoli toista tuntia ainutkertaisesta elämästään.

Veikkaan joka tapauksessa, että ainakin tämä Törhösen toinen Vares-ohjaus nousee vielä camp-huumorin ystävien suosikiksi.

Törhöstä ei kuitenkaan voi ainakaan yksin syyttää siitä, että Reijo Mäen samannimiseen romaaniin perustuva tarina kulkee kovin kulmikkaasti. Kaikesta näkee, ettei käsikirjoittaja Mika Karttusella ja elokuvan toteuttaneella työryhmällä ole ollut riittävästi aikaa tai malttia miettiä, mitä ottaa ja mitä jättää pois Mäen kovin polveilevasta tarinasta.

Elokuva alkaa pitkällä ja lupaavalla aiheiden kehittelyllä, mutta ei koskaan lunasta niitä alun lupauksia.

Vares selvittää rikoksia ikään kuin sattumalta, milloin humalaltaan tai krapulaltaan kykenee.

No Törhönen, Karttunen ja Mäki ovat kuitenkin tässä hyvässä seurassa. Esimerkiksi Charles Bukowskin viimeiseksi jääneessä romaanissa Pulp yksityisetsivä Nick Belane yrittää hoitaa tehtäväänsä viskipaukkujen lomassa samalla, kun vieraista galakseista tuleva humanoidinaisten joukko yrittää kaikin tavoin kampittaa tätä urheata antisankariamme.

Myös jopa koko genren kuuluisin yksityiskyttä, Raymond Chandlerin luoma Philip Marlowe kulkee tarinoiden läpi viinapiru kintereillään ja lukija saa koko ajan jännittää, ratkeaako hän ryyppäämään kohta ihan tosissaan.

Juopon tuurilla ne fiktiiviset antisankaritkin seilaa.

Kuuden Vares-elokuvan sarja ei varmasti tule olemaan mikään kultakaivos elokuvat tuottaneelle Solar-Filmsille, vaikka jo teattereihin tuoduilla elokuvilla on ollut sekä katsojia että sponsoreita.

Elokuva on paitsi taidetta myös mitä suurimmassa määrin viihdeteollisuutta, eikä tälläkään teollisuuden alalla huipulle ole mitään oikotietä.

Suomessa on paljon hyviä näyttelijöitä, kuvaajia, leikkaajia, lavastajia ja muita alan ammattilaisia. Vares-elokuvien sarjatuotantoa on tarjonnut monelle heistä töitä pitkäksi aikaa.

Eivätkä kaikki Vares-tuotannon ilmeisinä esikuvina olleet ruotsalaiset dekkaritkaan ole mitään mestariteoksia, kaukana siitä.

No elokuvalippunsa lunastaneelle näillä Vares-tuotannon todellisilla ansioilla ei liene merkitystä, eivätkä ne katsomiskokemusta yhtään kohenna.

Apinan raivolla

sunnuntai 14. elokuuta 2011
Elokuvassa ei ole käytetty eläviä apinoita, vaan kaikki hahmot on luotu digitaalisesti. Kuvan Caesarille on antanut äänensä brittinäyttelijä Andy Serkis. Kuva Twentieth Centery Fox

Elokuvassa ei ole käytetty eläviä apinoita, vaan kaikki hahmot on luotu digitaalisesti. Kuvan Caesarille on antanut äänensä brittinäyttelijä Andy Serkis. Kuva Twentieth Centery Fox

 

Vuonna 1963 ilmestynyt ja vuotta myöhemmin suomennettu Apinoiden planeetta on satiiri, jossa sen ranskalainen kirjailija Pierre Poulle tekee rankaa pilaa ihmisistä yleensä ja erityisesti 60-luvulla maailmavalloituksensa aloittaneesta angloamerikkalaisesta populaarikulttuurista.

Herkullisia hetkiä lukija viettää Poullen kirjan parissa muun muassa, kun kirjoittaja kuvaa New Yorkin Wall Streetiä muistuttavassa paikassa apinan raivolla pörssikauppa tekeviä simpansseja ja gorilloja. 

Ihmiset ovat Boullen romaanissa eläimen tasolle taantuneita olentoja. Boullen kirjassa kysymys ei kuitenkaan ole pelkästä antiutopiasta. Apinoiden hallitsemalla planeetalla ihminen on myös täydellisen kauneuden ruumiillistuma kaikessa alastomuudessaan.

Samaan takaisin luontoon -hengennostatukseen perustuu ohjaaja Rupert Wyattin ja käsikirjoittajakaksikko Rick Jaffan ja Amanda Silverin uusi tulkinta Boullen romaanista, elokuva Apinoiden planeetan synty.

Ranskalaisen filosofi Jean-Jacques Rousseau ei ajatellut vain paluutta luonnonmukaiseen elämään, jota Boullen kirjan täydellinen nainen Nova tyylipuhtaasti edustaa. Rousseaun filosofiasta ammensivat myös Ranskan suuren vallankumouksen tekijät ja varhaiset sosialistit.

Symbolisella tasolla Wyattin elokuvassa vallankumoukseen ryhtyy itse luonto, jota ihminen on ylimielisesti orjuuttanut. Käytännön toimiin ryhtyvät apinat, joita on nöyryytetty ja kidutettu pari vuosisataa sirkuksissa, eläintarhoissa ja luomakunnan herruudesta itse elämän herruuteen pyrkivän ihmisen laboratorioissa.

Populaarikulttuurin kuvastossa Wyattin kapinaan ryhtyvät apinat vertautuvat mihin tahansa sorretun luokka tekemään kapinaan. Digitaalisesti luotu apinakansan johtaja Caesar, jolle brittinäyttelijä Andy Serkis on antanut äänensä ja ruumiinliikkeet, ei hahmona juuri eroa vaikkapa australialaisen Mel Gibsonin The Patriot elokuvassa näyttelemästä kapinapäällikkö Benjamin Martinista paitsi tietysti siinä, että Caesar on, kuten sanottu, älykäs.

Wyatt ja kumppanit ovat kääntäneet päälaelleen myös sci-fi-elokuvan peruskalustoon kuuluvan kliseen hullusta tiedemiehestä. Elokuvan tiedemies Will Rodman (James Franco) on hyvä ja inhimillinen mies, joka tulee kehittäneeksi ihmiskunnalle kohtalokkaaksi käyvän viruksen pelastaakseen isänsä nykyisen hyvinvointiyhteiskunnan suurimmalta kauhulta Alzheimerin taudilta.

Rodman ottaa myös hoiviinsa orvoksi jääneen apinalapsen, josta myöhemmin kehittyy apinakapinan johtohahmo Caesar. Näin se menee, tie helvettiin on kivetty hyvillä aikomuksilla ja proletariaatti taputtaa karvaisia käsiään.

Tosin tässäkin elokuvassa katastrofin käynnistää seitsemästä kuolemansynnistä pahin, lääkefirmaa itsevaltaisesti johtavan tyypin ahneus.

Wyattin elokuvan on taitavasti tehty ja uusiseelantilaisen Weta Digitalin (sama firma teki tehosteet Taru sormusten herrasta trilogiaan) luomat apinahahmot niin inhimillisiä, että katsojan myötätunto on koko ajan tiukasti apinoiden puolella.

Poullen elokuva filmattiin ensimmäisen kerran jo 60-luvulla ja Franklin J. Schaffnerin elokuvasta Apinoiden planeetta tuli jättimenestys, joka poiki kolme jatko-osaa ja televisiosarjan.

Hyvin sofistikoituneella ironialla kirjoitettu Boullen kirja ei kuitenkaan ollut tuolloin vuonna 1968 ensi-iltansa saaneen elokuvan ympärillä syntyneen hässäkän syy, vaan eläintieteilijä Desmond Morrisin vuotta aikaisemmin ilmestynyt pamfletti Alaston apina sekä 60-luvun lopulla kuumana käynyt kylmä sota.

Se puhtaasti biologinen tosiasia, että ihminen on evoluution tulos, yksi eläinlaji eläinlajien joukossa, on toki edelleen kova juttu esimerkiksi amerikkalaisille fundamenttikristityille, vielä 200 vuotta Charles Darwinin kirjan Lajien synty jälkeenkin.

Ydinsota ei ole enää muodikas maailmalopun aiheuttaja. Wyatt ja kumppanit ovat napanneet tuhon lähteen aika suoraan Terry Gilliamin elokuvasta Twelve Monkeys, mikä tietenkin tekee oikeutta tälle hieman väheksytylle, mutta todellisuudessa yhdelle kaikkien aikojen parhaista sci-fi-elokuvista.

Tosin tiedemiesten laboratorioissa vahingossa syntyneestä tai ihan tahallaan tehdystä tappajaviruksesta on kirjoitettu monta tarinaa ja yksi varmasti parhaista niistä on epäilemättä Margaret Atwoodin geeniteknologian vaaroista lähtevä antiutopia Oryx ja Crake.

Hienoa Wyattin elokuvassa on myös se, että se kertoo tarinan ihan parhaiden tarinankerrontaperinteiden mukaisesti. Älykkäille katsojille joukkoon on siroteltu myös mukavia jippoja. Tällainen jippo on esimerkiksi täsmälääke, joka viedään soluun sitä varten kehitetyn keinotekoisen viruksen avulla.

Tällaista teknologiaa kehitetään parhaillaan myös ihan oikeassa todellisuudessa.

Tietenkin myös elokuva erikoistehosteet ovat loistavia, niin mahtavia, että monet, omasta mielestään kaiken nähneet elokuvakriitikotkin ovat langenneet loveen.

Apinoiden planeetan synty ei elokuvataiteellisten asioidensa puolesta yllä ehkä ihan neljään tähteen, viidestä nyt puhumattakaan. Elokuvan kulttuurihistorialliset juuret ja sen kulttuurihistoriallinen sisältö ovat kuitenkin erittäin kiinnostavia.

Jatko-osia on varmasti tulossa. Elokuvan lopussa kapinapäällikkö Caesar kiipeää suuren punapuun latvaan ja tähystää siltä kohti alla avautuvaa San Franciscoa. Olan varma, että ensimmäinen jatko-osa alkaa kuvilla, joissa Caesar tai pikemminkin hänen perillisensä katsoo saman puun latvasta allaan levittäytyviä muinaisen sivistyksen raunioita.

Pohjois-Amerikan valtavat aarniometsät tuhansia vuosia vanhoineen punapuineen olivat eurooppalaisten maahanmuuttajien ensimmäisiä uhreja intiaanien ohella.

Jatko-osissa Caessar ja hänen perillisensä saavat tähyillä muinaisen sivistyksen raunioita ja pääsemme varmasti seuraamaan, miten uusi ”sivilisaatio” syntyy.

Irti-teatteri vetää Nelostielle kevytasvalttia

torstai 11. elokuuta 2011
Lauri Haltsonen, Veera Pulkkinen, Janne Mustonen, Lauri Pispa ja Antto Hinkkanen ovat jälleen hyvässä vedossa. Kuva Petri Rautsiala

Lauri Haltsonen, Veera Pulkkinen, Janne Mustonen, Lauri Pispa ja Antto Hinkkanen ovat jälleen hyvässä vedossa. Kuva Petri Rautsiala

Ohjaaja Juha Hurme ei ole vain teatterintekijä, vaan suomalaisen kirjallisuuden tuntija, joka osaa kaikki tärkeimmät kirjat Raamatusta Seitsemään veljekseen ja Tuntemattomaan sotilaaseen kuin omat taskunsa molemmilla kotimaisilla.

Ohjaaja Ari Wahlsten puolestaan tunnetaan paitsi teatterintekijänä, myös laulukööri Lapinlahden lintujen pitkäaikaisena jäsenenä, jonka kynästä ovat lähtöisin myös monet lintujen kuolemattomista tv-sketseistä.

Yhdessä kirjoitetun näytelmän lisäksi kaksikkoa yhdistävät yhteiset vuodet Ylioppilasteatterin kantavina voimina 90-luvulla.

Ei siis ihme, että kaksikon vuonna 2005 Q-teatterille kirjoittama Nelostie on alkanut kantaesityksen jälkeen elää aivan omaa elämäänsä.

Irti-teatteri markkinoi omaa tulkintaansa tästä ”vuoden 2007 näytelmästä” tekemäänsä tulkintaa energisenä äijäshow’na. Vauhtia ja vaarallisia tilanteita riittää ryöppyävän viina-, kakka- ja pilluhuumorin lomassa.

Keski-Pohjanmaan ammattikorkeakoulussa teatteri-ilmaisun ohjaajaksi opiskellut Sami Sivonen ohjasi Irti-teatterille keväällä Neil Hardwickin ja Jussi Tuomisen komedian Tankki täyteen.

Uudessa produktiossa ryhmä laittaa riman pykälää korkeammalle. En tarkoita sitä, että Hurmeen ja Wahlstenin teksti olisi sinänsä sisällöllisesti painavampaa tavaraa. Siirtyminen hitaasti kiiruhtavasta hämäläishuumorista tien päälle vaatii kuitenkin sekä ohjaajalta että näyttelijöiltä enemmän.

Q-teatterin esitys kesti aikoinaan liki kolme tuntia. Sivonen on onnistunut likistämään Irti-teatterin esityksen kahteen ja puoleen tuntiin karsimalla tekstistä turhia rönsyjä pois.

Toki esitykseen on silti jäänyt jonkin verran tyhjäkäyntiä. Varsinkin esityksen alussa oikean rytmin löytäminen tuotti hieman vaikeuksia Irti-teatterin kokeneille teatterin harrastajille.

Sivonen ja kumppanit ovat kuitenkin korvanneet kekseliäisyydellä sen, mitä teknisessä taituruudessa menetetään.

Todellisuudessa työmaakopeissa asuvien jätkin parakkielämästä on romantiikka ja glooria kaukana. Teatterissa tähän harmauteen tuo väriä ja lämpöä viiden tytön tanssiryhmä, jolle ryhmässä mukana tanssiva Heidi Tiainen on tehnyt koreografian.

Esimerkiksi Juha Hurme on käyttänyt samanlaisia metodeja useissa kiitetyissä ohjauksissaan ja hyvin temppu tepsii myös Asemapaikan ulkoilmanäyttämöllä. Teatteri on läsnäolon taidetta.

Hauskoja ovat myös ryhmän tekemät videot. Tosin Sivosen ja kumppaneiden lavastus, jossa erinäisiä tarkoituksia palveleva voimisteluteline on pystytetty aivan videokankaan eteen, ei ole ehkä niitä kaikkein onnistuneimpia.

Mutta tälläkin ratkaisulla on varmaan omat perustelunsa.

Lauri Haltsonen, Veera Pulkkinen, Janne Mustonen, Lauri Pispa, Antto Hinkkanen ja Pirja Arponen ovat jälleen hyvässä vedossa näyttämöllä. Jos alku vähän tahmaa, niin loppua kohti tahti parani paranemistaan, kuten asiaan kuuluu.

Näytelmän asvalttiporukan pojilta kuluu 40 vuotta asvaltoida Nelostie Vantaan Korsosta Ivaloon ja edelleen aina Jäämerelle asti. Se on matka nuoruuden uhosta vanhuuteen ja taatusti ehtaa Hurmetta, jonka omasta elämästä hyvin suuri siivu on kulunut tien päällä.

Tie on ikivanha elämän vertauskuva. Se pitää kulkea vaikka sitten perkeleitä suupielistä jupisten alusta loppuun.

Esityksen äijähuumorin ”helmistä” koostuva vitsimaraton on puolestaan todennäköisesti pääasiassa Wahlstenin kynästä.

Sivosen dramatisoimana näytelmästä on tullut eräänlainen kevytversio, mikä ei tee alkuperäiselle tekstille ainakaan vääryyttä.

Ainakin minua nauratti välillä ihan pirusti. Esimerkiksi Jumalateatterin paskanheittoperformanssi Oulun kaupunginteatterissa on jättänyt suomalaiseen teatteriin omat lähtemättömät ruskeat jälkensä, joista sopii ottaa ilo irti.

Parasta tietenkin oli näytelmän ja sen tekijöiden vankka usko ihmiseen. Elämä voi olla aika usein paskamaista, mutta silti samalla ihanaa ja merkityksellistä.

Radio Vapaa Tampere

keskiviikko 10. elokuuta 2011
Radio Vapaan Tampereen toimittajan Soikkelin (Piia Soikkeli) ja Che Guevaran (Juha Lagström) on yksi esityksen huikeista kohtauksista. Kuva Aki Loponen

Radio Vapaan Tampereen toimittajan Soikkelin (Piia Soikkeli) ja Che Guevaran (Juha Lagström) on yksi esityksen huikeista kohtauksista. Kuva Aki Loponen

Olen varmasti joskus aikaisemminkin tullut maininneeksi, että minusta Juha Luukkonen on ohjaajana todellinen ajoituksen mestari, oikea virtuoosi lajissaan.

Tamperelaisen Teatteri Telakan Radio Vapaa Tampere antaa jälleen katetta tälle väitteelle. Luukkosen itse kirjoittamasta tekstistä on työryhmän voimin rakennettu esitys, jossa ajoituksen tavaton tarkkuus, huikean hieno näyttelijäntyö ja luova hulluus lyövät kättä toisilleen.

Radio Vapaa Tampere on elämys, joka ei aivan heti häviä muistojen joukosta.

Esitys murtaa kevyesti perinteiset ajan ja paikan kahleet. Salamannopeat leikkaukset vievät katsojan suurten ikäluokkien, siis Juha Luukkosen omien vanhempien edustaman sukupolven nuoruudenmuistoihin, näistä muistoista kuviteltuun dystopiaan 2020-luvun Suomesta ja taas takaisin keskelle tämän päivän poliittista ja kulttuuripoliittista keskustelua.

Katsoja voi vain huokailla, pidättää hengitystään ja langeta loveen, milloin hillittömiltä naurukohtauksilta ennättää.

Loistava esitys perustuu Luukkosen omaan, aivan yhtä mainioon käsikirjoitukseen. Luukkonen onnistuu herättämään henkiin jotenkin hersyvällä tavalla suurten ikäluokkien nuoruuden muistot, ne hetket, joista jälkeenpäin on tapana kysyä, missä olit, kun…?

Hämmästyttävää tämä on siksi, että presidentti John Kennedyn murha, Kuuban vallankumouksen ikoni Che Guevara,  kansalaisoikeustaistelija Martin Luther King ja palvottu muusikko John Lennon kuuluvat suurten ikäluokkien nuoruuteen.

Tämän päivän sisäpiirivitseistä hyvä esimerkki on esimerkiksi se, että esityksen radio Vapaa Tampere julistaa vuoden mieheksi Ryhmäteatterille viime talvena suomalaisen politiikan ja talouselämän moraalittomuutta kuvanneen Eduskunta-näytelmän ohjaajan Susanna Kuparisen.

Esityksen poliisivaltio Suomi voi puolestaan olla vaikka täyttä totta 10 vuoden kuluttua, jos ja kun hyvinvointivaltiota ryhdytään purkamamaan oikein toden teolla keskellä globaalin talouslaman tyrskyjä.

Lappeenrannan kaupunginteatterin Punainen viiva ja Leningradin kohtalosinfonia ovat hyviä esimerkkejä siitä, että Luukkosella on ohjaajana kyky saada ohjaamansa ryhmä ylittämään itsensä.

Myös Teatteri Telakan 15-vuotisjuhlia varten tilattu Radio Vapaa Tampere on ennen muuta yhteisön taidetta. Piia Soikkeli, Juha Lagström, Kaisa Sarkkinen, Petri Mäkipää, Tanjalotta Räikkä, Tuomas Luukkonen ja Antti Mankonen näyttelevät hengästyttävän upeasti.

Ja kun on kysymys yhteisön tekemästä taiteesta, yhtä hienoa jälkeä ovat tietenkin tehneet Nadja Räikkä, Henna Terva-Aho ja Tuomas Luukkonen esityksen visualisoinnissa sekä esityksen äänimaailman ja biisien sovituksessa.

Radio Vapaa Tampere on omassa lajissa lähes täydellinen.

Luukkosen Gösta Sudqvistin biiseistä kokoama ja Luukkosen omien vanhempien elämästä kertova Korjaamon ja Espoon kaupunginteatterin Finnhits vieraili Lappeenrannan kaupunginteatterissa.

Toivottavasti myös Teatteri Telakalla on mahdollisuus lähteä kiertueelle aina Lappeenrantaan asti.

Pumpgirl on loistava teksti

lauantai 6. elokuuta 2011
Sandra /Annu Sankilampi), Sinead (Kirsi Sulonen) ja Hammy (Jukka-Pekka Mikkonen).  Kuva Riku Suonio

Sandra /Annu Sankilampi), Sinead (Kirsi Sulonen) ja Hammy (Jukka-Pekka Mikkonen). Kuva Riku Suonio

Hitaasti kiiruhtamisen mestarit tulivat tänä vuonna Tampereen teatterikesään Jyväskylästä. Jyväskyläläisen Teatterikoneen Pumpgirl oli yksi Tampereen teatterikesän epävirallisen off-sarjan helmistä.

Pumpgirl on irlantilaisen Abbie Spallen läpimurtoteos, josta on tehty jo myös elokuva.

Teatterikone on vuonna 2003 perustettu pieni ammattiteatteri. Teatterikoneen yhdessä Jyväskylän kaupunginteatterin kanssa toteuttama Pumpgirl on Spallen näytelmän kantaesitys Suomessa.

Teatterikoneen Pumpgirl on myös Imatran Irti-teatterissa uransa aloittaneen näyttelijä Aaro Vuotilan esikoisohjaus.

Spallen tarina on se tavallinen. Hammy (Jukka-Pekka Mikkonen) on kanalassa työskentelevä duunari, joka ajaa vapaa-aikoinaan jokamiesluokkaa, juo, laiminlyö lapsiaan ja vaimoaan ja panee aikansa kuluksi kylän huoltoasemalla aputyttönä työskentelevää Sandraa (Annu Sankilampi).

Spallen syventää tätä arkista triangelidraamaa yhä karmaisevammilla yksityiskohdilla ja ryydittää sanottavansa arjen absurdeista ilmiöistä kumpuavalla mustalla huumorilla. Näytelmän taitekohdassa Hammy ja hänen kaverinsa raiskaavat porukalla Sandran, jonka he ovat juottaneet ensin humalaan.

Spallen osaa kuitenkin myös nostaa roolihahmonsa takaisin valoon tästä pimeyden ytimestä. Käänne tapahtuu juuri siinä kohtaa, jossa yleisö on psyykattu odottamaan, että jotain vielä pahempaa tapahtuu.

Sandra, Hammy ja Hammyn vaimo Sinead (Kirsi Sulonen) kertovat kukin oman tarinansa pitkinä monologeina.

Spallen teksti ei kaipaa ympärilleen mitään koristuksia. Vuotila on ohjaajana myös oivaltanut hiljaisuuden arvon näin painavan tekstin tehokeinona. Monologien väleihin sijoitettujen pitkien taukojen aikana tämä hiljaisuus alkaa puhua. Näytelmän roolihahmot saavat uutta syvyyttä.

Teatterikoneen perustaja ja johtaja Sankilampi on vakuuttava Sandrana, huoltoaseman pumpputyttönä, joka miesmäisyytensä takia on yhteisönsä pilkan kohteena. Mikkonen on hyvä itsestään suuria luulevana, mutta todellisuudessa kavereittensa mennen tullen vedättämänä Hammyna ja ehkä kaikkein parhaiten kolmikosta onnistuu Sulonen miehensä laiminlyömänä ja seksuaalisesti turhautuneena Sineadina.

No ehkä teatterikesän esityksessä hitaasti kiiruhtamisen estetiikka välillä hieman lipesi sekä Sankilammen että Mikkosen hyppysistä. Pitkät monologit hyppäsivät välillä ikään kuin ylikierroksille.

Se miten Spallen näytelmä päätyi pienen jyväskyläläisen ammattiteatterin suomenkieliseksi kantaesitykseksi, on oma tarinansa ja loistava esimerkki verkostoitumisesta. Kannattaa käydä katsomassa.

Paratiisin lapset

perjantai 5. elokuuta 2011
Näyttämöllä Wintom Zecarias Ghebreselassie ja Ágnes Kaszás ovat esityksen suola. Kuva Teatteri Takomo

Näyttämöllä Wintom Zecarias Ghebreselassie ja Ágnes Kaszás ovat esityksen suola. Kuva Teatteri Takomo

Helsinkiläisen Teatteri Takomon ja tamperelaisen Teatteri Nirvanan yhteistuotantona syntynyt Paratiisi on kuin raikas tuulahdus 60-luvulta.

Jussi Moilan kirjoittama ja Sini Pesosen ohjaama Paratiisi on leimallisesti yhteisön taidetta ja siinä mielessä teatteria parhaimmillaan. Raskaasta aiheestaan huolimatta esitys huokuu lämpöä ja elämäniloa.

Teatterikesän taiteellinen johtaja Anna-Elina Lyytikäinen ei turhaan puhunut uuden sukupolven teatterintekijöistä. Nuorten, vasta alan kouluista valmistuneiden tekijöiden esitys herätti muistoja Tampereen ortodoksisen seurakunnan teatterikerhon (Tampereen Popteatterin) vuonna 1969 Suomen ensi-iltaan tuomasta Hair-musikaalista.

Paratiisissa Galt MacDermotin musiikki on korvattu vielä suositumman Michael Jacksonin biiseillä. Yhteistä on ainakin tämän esityksen vahva fyysisyys ja intensiivinen läsnäolo näyttämöllä.

Yhteistä on tietenkin myös esityksen tematiikan aseistariisuva lapsekkuus. Maailmasta voidaan saada parempi paikka elää ja olla, jos vain rauhaa ja rakkautta riittää. Hyvät ihmiset ovat kauniita, lahjakkaita ja puhuvat hyvää englantia. Pahat ihmiset ovat lihavia, tai ainakin rumia ja niin tyhmiä, etteivät sano mitään millään kielellä.

Kysymys ei toki ole sitä, etteivätkö Moila ja kumppanit olisi hyvin tietoisia heidän esityksessä kuvaamien ilmiöiden kompleksisuudesta. Kysymys on valitusta tyylilajista, joka sanelee esitykselle omat reunaehtonsa. Paratiisi on esitys, jota ei pidä tulkita järjellä, vaan suurella tunteella.

Ainakin yhden hankalan kysymyksen Moila on myös ratkaisut kätevästi jo käsikirjoitusta kirjoittaessaan. Kuvitteellisessa, mutta hyvin todentuntuisessa Afrikan maassa Kianjissa sisällissodan kurimukseen joutuvassa perheessä opettaja isällä ja hänen vaimollaan on vain poikia.

Se on järkevä rajaus maailmassa, jossa täydet ihmisoikeudet kuuluvat parhaassakin tapauksessa yleensä vain miehille ja naiset rinnastetaan edelleen karjaan ja muuhun omaisuuteen, kuten sanassa sanotaan.

Tarinan keskiössä olevan Josephin vanhemmat ja veljet tapetaan sisällissodassa ja kapinallisten joukkoihin lapsisotilaaksi värvätty Joseph pelastuu lopulta vain hyvän onnen ja lahjakkuutensa takia.

Moilan tarinassa Josephia Punaisen Ristin sairaalassa hoitavan sairaanhoitajan kiintymys ja paikka paratiisissa pitää ansaita omalla lahjakkuudella. Sisällissodan julmissa oloissa onni suosii varmasti psyykkisesti kestäviä ja neuvokkaita yksilöitä.

Katsoja jää kuitenkin miettimään, miksi näin käy myös nuoren suomalaisen käsikirjoittajan pään sisällä. Miten vaikeasta sotapsykoosista kärsivästä entisestä lapsisotilaasta ja itsemurhapommittajasta tulee näyttämöllä käden käänteessä James Joycen Odysseusta alkukielellä lukeva intellektuelli.

Itse asiassa tarinan käänteet ovat niin uskomattomia, että Moilan käsikirjoituksen täytyy perustua johonkin tositarinaan. Ainakin Moilasen tarina on tiukasti kiinni meidän protestanttisessa etiikassamme ja länsimaisessa tarinaperinteessä: armo on ansaittava.

Toisessa näytöksessä Joseph muuttaa adoptoituna maahanmuuttajana Joensuuhun, missä kauppojen hyllyt notkuvat elintarvikkeiden paljoudesta, ihmiset ovat ylettömän lihavia ja isännät kulkevat puhumatta ja pukahtamatta housut puolitangossa, persposket vilkkuen.

Ihmisellä, joka pitämää jotain suomalaista pikkukaupunkia onnelana ja maanpäällisenä paratiisina, täytyy olla päästää vialla. Ei tämän karun tosiasian toteamiseen mitään maahanmuuttajanäkökulmaa välttämättä tarvita.

Erittäin terveellistä oman elämänpiirin tarkastelemien vieraan silmin joka tapauksessa on. Paratiisin toteuttanut työryhmä on tuonut esitykseensä hykerryttävän määrän oivalluksia, jotka kuvaavat tätä ”paratiisia”.

Katsoja saa ainakin jonkinlaisen käsityksen siitä, miltä lähes ummikkona suomalaiseen peruskouluun menevästä Josephista tuntuu, kun näyttelijät puhuvat tässä kohtauksessa suomen sukulaiskieltä unkaria.

Pesonen ja Moila etsivät produktioon mukaan maahanmuuttajataustaisia teatterintekijöitä. Näyttämöllä Wintom Zecarias Ghebreselassie ja Ágnes Kaszás ovat esityksen suola. Ghebreselassien (tai ohjaaja Pesosen) populaarikulttuurin vihoviimeisestä roskalaatikosta esiin kaivama Rambo hahmo tepastelee näyttämölle ikään kuin rajapaaluksi ensimmäisen näytöksen mieltä kääntävien julmuuksien ja toisen näytöksen jääkylmän arktisen rasismin väliin.

Ja jollakin merkillisellä tavalla tämä parodinen ja ilkikurinen hahmo vetää meidät katsojat lähemmäksi sitä yhteisöllisyyttä ja vahvaa läsnäoloa, josta esityksen tekijät ammentavat voimansa.

Jotta maailma pelastuu

torstai 4. elokuuta 2011
Sisäinen sankaruus on saavutettu, vaikka mieli on mustelmilla ja lanka palaa jo. Kuva Aino Salmi

Sisäinen sankaruus on saavutettu, vaikka mieli on mustelmilla ja lanka palaa jo. Kuva Aino Salmi

Veikko Nuutisen ja Riko Saatsin Bruce Willis saves the world on kolme tuntia kestävä spektaakkeli, joka ei lopulta jätä katsojan mielen pohjalle kuin yhden kysymyksen: miksi ihmeessä tämä esitys on valittu Tampereen teatterikesän pääohjelmistoon?

Saatsin ohjaama näytelmä on mukana kuuden eurooppalaisen maan Prospero-teatterihankeessa. Suomessa hanketta vetää Tampereen yliopiston Tutkivan teatterityön keskus. Kysymys on siis paraatitaiteesta, joka käynnistää suomalaisen teatterin maailmanvalloituksen.

Saatsi on syntynyt vuonna 1978. Nuutisen ikää ei käsiohjelmassa kerrota. Molemmat ovat joka tapauksessa kokeneita teatterintekijöitä, eivät mitään juuri koulunsa päättäneitä untuvikkoja.

Tekijöihin kohdistuvat kovat paineet näkyvät esityksessä. Esitykseen on pakattu toinen toistaan hienompia elementtejä, mutta kokonaisuus ei tässäkään tapauksessa ole osiensa summa. Se on tällä kertaa paljon vähemmän.

Jo näytelmän nimi paljastaa sen, mistä esityksen tematiikassa on kysymys.

Amerikkalinen Hollywood-tähti Bruce Willis on Di Hard elokuvien vastentahtoinen sankari John McClane, joka nousee kärsimysten kautta voittajaksi ja listii elokuvan kaikki pahikset joko ampumalla tai räjäyttämällä heidät yhteen nippuun.

Käsiohjelmassa Nuutinen ja Saatsi kirjoittavat kouluampumisista suomalaisen hyvinvointiyhteiskunnan suurimpana kipupisteenä. Kouluampujat ovat kopioineet omat toimintatapansa suoraan populaarikulttuurista – mistä muualtakaan?

Enää ei tarvita kuin sorsametsällä opitut tappamisen alkeet, koulussa tai työelämässä koetut nöyryytykset ja näiden sisäisten mustelmien hoitoon tarkoitetut apostoli Jari Sarasvuon opit sisäisestä sankaruudesta ja helvetin portit ovat sepposen selällään.

Yksinkertaiset selitykset ovat yleensä parhaita, mutta syvällä hyvinvointiyhteiskunnan pinnan alla kupliva viha ei taida aueta näin helpoille selityksille. Yhtä hyvin voitaisiin kysyä, miksi ihan täysipäisenä itseään pitävä aikuinen haluaa vapaaehtoisesti katsoa Renny Harlinin ohjaaman elokuvan Di Hard kakkosen tai valjastaa Bruce Willisin suomalaisen teatterin vientivankkureiden vetäjäksi?

Esittävässä taiteessa kiinnostavinta on usein se selittämätön, jota ei voi vuorosanoiksi kirjoittaa. Siitä, mistä ei voida puhua, pitää vaieta kuten setä Ludwig Wittgestein aikanaan opetti.

Käsikirjoittajina Nuutinen ja Saatsi eivät ole ilmeisesti raaskineet tappaa yhtään lapsistaan. Tämä sopii tietenkin hyvin käsiteltävään teemaan, mutta toisaalta myös meillä katsojilla on jokaisella oma ainutkertainen elämämme. Taitamattoman dramaturgian takia hukkaan heitetyistä hetkistä syntyy yhteen laskettuna helposti pitkä pätkä silkkaa ajanhukkaa.

Pojat ovat välillä niin tosissaan, että katsoja alkaa epäillä, että he ovat ihan tosissaan. Esityksen huumori uhkaa monessa mutkassa sortua camp-huumorin puolelle.

Bruce Willis saves the world on esitys, jonka intensiteetti kasvaa loppua kohti aivan oikeaoppisesti ennen muuta hienon näyttelijäntyön ansiosta.

Toisaalta peli menetetään jo avauskohtauksessa, jossa mie sie -kieltä ja junttienglantia puhuva kaksikko löytää avaruudesta lumihankeen tupsahtaneen Bruce Willisin. Valkokankaalle heijastettu pitkä kamera-ajo pakottaa katsojan kiemurtelemaan myötähäpeästä heti kättelyssä eikä tämä tunne tahdo kadota esityksen vanhetessa, vaikka esityksessä mukana olevat nuoret näyttelijät venyvät hienoihin suorituksiin.

Jos tätä kansainvälisille markkinoille jalostettua tuotetta pitäisi kuvata yhdellä sanalla tällä toisella kotimaisella, niin tuo sano on boring.

Leea Klemolan ilmaveivi ylämummoon

keskiviikko 3. elokuuta 2011
Mari Turusella on täplähyeenan ja Nancy Larssonin kaksoisroooli. Jaana Saarinen on perheen äiti ja pelastuspalvelun johtaja Sihti Larsson. Kuva Tampereen Teatteri
Mari Turusella on täplähyeenan ja Nancy Larssonin kaksoisroooli. Jaana Saarinen on perheen äiti ja pelastuspalvelun johtaja Sihti Larsson. Kuva Tampereen Teatteri

Sisarukset Leea ja Klaus Klemolan Kokkola-trilogia on kuin pizzaa. Kun se on hyvää, se on suorastaan taivaallisen hyvää teatteria ja silloinkin kun se ei sitä ole, se on kuitenkin melko hyvää.
Trilogian kolmas osa New Karleby kuuluu joukkoon. Se on valloittava ja vapauttava teatterielämys.
Leea Klemola on televisiodokumenteissa ja lukuisissa lehtihaastatteluissa kertonut itsestään ja työstään paljon kaikenlaista. Näin suurella avoimuudella on tietenkin ollut myös hintansa. Suitsutuksen ohella niskaan on varmasti satanut vuosien varrella myös silkkaa paskaa siinä määrin, että sitä riittää paksuksi panssariksi asti.
Sisarusten mielikuvituksen rajoja uhmaava luovat leikki käsikirjoittajina ja Leea Kleemolan ohjaukset eivät aukea halvalla psykologisoinnilla.
Sen verran ehkä uskaltaa sanoa, että trilogian ensimmäinen osa Kokkola oli purevan raikas nuoruudenkuvaus ihmisistä pienellä, varmasti kovasti Kokkolaa muistuttavalla paikkakunnalla ja näiden ihmisten jääräpäisestä yrityksestä tehdä hyvää.
Toisessa osassa Kohti kylmempää sama yhteisö muutti Grönlantiin potemaan arktista hysteriaa, kuuhulluutta ja kuulostelemaan kaikuja ihmiskunnan geneettisen historian alkuhämäristä.
Kolmannessa osassa New Karleby tehdään ihan oikeaoppisesti synteesiä tästä kokonaisuudesta. Tarinan keskiöön nousee taiteen syvin olemus.
Leea Klemola osaa arvostaa niitä kypsään ikään ehtineitä kultivoituneita naisia, jotka Suomessa täyttävät teatterien katsomot, konserttisalit ja ovat taidenäyttelyiden uskollisia kävijöitä.
Hyvän tekemisen rintamilla lujasti turpaansa saanut tarinan antisankari Piano Larsson (Klaus Klemola) haluaa trilogian viimeisessä osassa muuttua mummoksi.
Tietenkään tämä ylösnousemusta ennakoiva autuaaksi julistaminen ei suju aivan kommelluksitta.
Leea Klemolan käsittelyssä mummo taipuu moneksi, vaikka teatterin symboliksi. Teatteri on kuin näytelmän Nancy Larsson, isoäiti-ikään ehtinyt vanha huora (anteeksi nyt vain tämä karkea ilmaisu), joka kuitenkin vielä letkuissakin pystyy tyydyttämään vonkamiehistä koostuvan hyeenalauma vaikka ambulanssin paareilla maaten.
Todennäköisesti tähän mummoiluun liittyy myös paljon teatterin omia näyttelijäntyötä ruotivia sisäpiirivitsejä.
Riemastuttavaa on tietenkin myös Leea ja Klaus Klemolan tapa rikkoa ja sekoittaa perinteisiä sukupuolirooleja. Tarinaan mukaan uitetut afrikkalaiset täplähyeenat (Crocuta crocuta) ovat elävä esimerkki siitä, ettei sillä, mitä me pidämme luonnollisena ja luonnonmukaisena ole välttämättä mitään tekemistä biologisten tosiasioiden kanssa.
Afrikkalaisissa tarinoissa täplähyeenoilla on hieman huono maine. Toisaalta jokainen television luontodokumentteja seurannut tietää, että näillä alfa naaraan hallitsemassa laumoissa elävillä eläimillä on hyvin tarttuva tapa ”nauraa”.
Tampereen teatterilla on riveissään loistavia näyttelijöitä Heikki Kinnusesta Inkeri Mertaseen ja Jaana Saarisesta Mari Turuseen. Teatterikesän esitys tiistaina 2.8.2011 oli kuitenkin hieman kesäterässä.
Toisaalta Leea Klemola tekee tragikomediaa tavalla, jossa sekuntikelloa ei tarvita. Tekstin yletön runsaus ja Erkki Saaraisen oivaltava lavastus pitävät koneen käynnissä.
Käsiohjelmassa Leea Klemola omistaa trilogian viimeisen osan Tampereen Teatterin edelliselle johtajalle Heikki Vihiselle, joka antoi Klemolalle kahdeksan vuotta sitten vapaat kädet ja teatterin resurssit käyttöön ilman sisällöllisiä ehtoja. Hän kiittää Vihistä kannustamisesta riskin ottoon ja luottamuksesta joka tilanteessa.
Kokkola-trilogia on oodi taiteelliselle vapaudelle ja luovalle hulluudelle. Se on vuosia kestäneen prosessin tulos. Tähän pitkään aikajatkumoon liittyvät myös näytelmän puutteet. Vaikka teatterikesän esitystä oli terästetty uunituoreilla repliikeillä tarpeesta jakaa pesää peräkammarinpojille, esteettisesti New Karleby on kaunista antiikkia.
Maailma muuttuu vinhaa vauhtia ja 80-luvun Kokkola on kovin kaukana tämän päivän todellisuudesta.
No, elämä ja maailma ovat toki molemmat asioita, joita ei voi järjellä hallita.